rascunhando

5. Hellfire

The Hunchback of Notre Dame

Adaptar para o cinema O Corcunda de Notre Dame é um desafio enorme, adaptar para um animação com classificação livre consegue ser ainda mais difícil. A versão Disney da obra de Victor Hugo, que retrata uma Paris dividida por conflitos étnicos e religiosos consegue captar um pouco deste período soturno e conturbado da cidade. Imagine o momento em que a canção “Hellfire” tocou nos cinemas, e como o clima constrangedor se instaurou de pronto. A música composta por Alan Meken embala o sofrimento do juiz Frollo diante do desejo carnal de possuir a cigana Esmeralda. A harmonia poderosa e grandiosa, acompanha uma letra lotada de referências religiosas sobre luxúria, inferno, purgatório e sexualidade. Não precisa nem falar que a Igreja Católica foi a primeira a sugerir boicote ao longa, não é? A voz poderosíssima de Tony Jay colabora com a parte dramática e agrega ainda mais peso para a ótima canção.

4. Two Worlds

Tarzan

Como era previsível, a trilha composta para o longa “Tarzan”, pelo lendário ex-Genesis, Phil Collins é fantástica, com cada canção representado uma nova fase de descobertas e transição da vida do protagonista homônimo. A faixa de introdução, Two Worlds é uma das ótimas canções ofuscadas pelo enorme sucesso de “You’ll be in my heart” também presente no longa e vencedora do Oscar e do Globo de Ouro de melhor canção original. Mas o quê diabos faz de Two Worlds algo tão especial para estar em quarto lugar nessa lista? Simplesmente a ousadia de sair do ponto de conforto e arriscar um a harmonia incrível misturando tambores africanos com o pop que só P.Collins conseguiria administrar; além de a letra possuir carga poética e reflexiva, sendo um convite a conhecer e explorar o desconhecido, encarar os percalços da vida e a respeitar o diferente.

3. I'll Make a Man Out of You

Mulan

       Abrindo o TOP 3 com louvor, está uma das mais divertidas canções da Disney, e, representante solitária do queridíssimo, “Mulan”. I’ll Make a Man out You é a faixa que representa a transição no espírito e na técnica dos guerreiros chineses em sua preparação para a luta contra os Hunos. Composta por Matthew Wilder e David Zippel a canção é centrada na temática oriental, tanto em sua harmonia, utilizando-se de instrumentos regionais e marcantes, assim como em sua letra, lotada de associações e metonímias que a transformam em um belo hino de revolução, mais parecedendo retirados até da “Arte da Guerra”. A Melodia é daquele tipo chiclete que gruda e não sai nunca mais da cabeça, e a interpretação estonteante e passional de Donny Osmund só complementa a já quase perfeita canção.

2. The Circle of Life

The Lion King

Vocês realmente achavam que essa lista iria acabar sem ao menos mais uma música do primeiro Rei Leão? Composta por Elton John e com letras de Tim Rice, a canção indicada ao Oscar (94’) alcançou sucesso estrondoso, ultrapassando assim a barreira do cinema e entrando de vez nos parques temáticos, no teatro e na cultura pop. Misturando sonoridade e canto africano com a estruturação da música orquestrada ocidental, The Circle of Life é uma obra prima carregada de traços culturais fortíssimos, e que deixa clara a intenção de nos situar no grande plano geral da vida, como seres vivos em seu ciclo natural sem fim. Gente, é quase uma epifania musical.

1. The Bells of Notre Dame

The Hunchback of Notre Dame

Provavelmente uma surpresa para muitos aqui, bem, nunca foi um azarão para mim. Essa música ganhou o posto de primeiro lugar desde o seu planejamento: minucioso, irritantemente detalhado, e magistralmente concebida pelas mãos do onipresente Alan Meken, e do genial Stephen Schawrtz. Uma narrativa precisa sobre a gênese de Quasimodo, o estranho do campanário, na vozes de Clopin, juiz Frollo e do Arquidiácono, interpretados de forma visceral por Paul Kandel, Tony jay e David Stiers respectivamente. Vale ressaltar as nuances e modulações na harmonia que enfatizam o drama e a tensão da situação. A letra é extremamente poderosa, contendo versos marcantes e de carga poética elevada, o que mais impressiona é a reflexão e as referências metalingüísticas que enriquecem ainda mais os versos. Um exemplo primoroso dessa qualidade é o momento em que Clopin inicia a canção deixando claro que contará a história de um homem e um monstro, e no fim pergunta ao espectador, após apresentar os personagens: “Quem é o monstro? E o homem, quem é?” em referência à Frollo e Quasimodo, como os dois lados da mesma moeda, homem e monstro. Todas essas qualidades fazem com que Bells of NotreDame seja quase de forma incontestável a melhor música da época de ouro das animações da Disney.